Von Post-Punk über Gospel, bis hin zu Industrial und Blues-Rock reicht die Palette der ALGIERS. Seit über 16 Jahren sind die Herren aus Atlanta nun schon auf der Bühne und überraschen stets neu. 

Seit 2010 gibt es DIE NERVEN, gegründet in Esslingen (Deutschland) und mittlerweile verteilt auf Stuttgart und Berlin. Sie gelten heute, dreizehn Jahre später, als eine der besten Live-Bands des Landes im Indie Rock und Post Punk, also perfekt für alle HEAST!-Fans, die es auch gerne einmal etwas lauter haben.

DIE NERVEN sind 2022, das Jahr, in dem ihr fünftes, selbstbetiteltes Album erscheint und umfangreich betourt wird, nicht mehr wegzudenken aus den lebendigen Regionen der Musikwelt – sie befeuern und prägen sie! Und das nicht nur durch die Band selbst: Kevin Kuhn, einer der melodischsten und eigenständigsten Schlagzeuger der Gegenwart, trommelt auch bei Gordon Raphael und Wolf Mountains, Julian Knoth legt mit dem Peter Muffin Trio und Yum Yum Club beindruckende, wuchtige und der Avantgarde nahe Platten vor, und Max Rieger (u.a. All diese Gewalt) produziert sich mit Casper, Drangsal, Die Selektion, Friends Of Gas, Ilgen-Nur, Jungstötter, Stella Sommer etc. an die Spitze der deutschen Musikindustrie jenseits vorhersehbarer Plastikwerke.

Die Spechte sind im Landeanflug auf Graz. Buntspecht darf und kann man kaum in eine Schublade stecken, also genau richtig für ein HEAST!-Konzert mit Überraschungs-Ei-Effekt. Der Indie-Pop ist bestimmt die Schoko rundherum, den grandiosen Inhalt erlebt ihr am 8. November. 

​Buntspecht ist eine sechsköpfige Band aus Wien. Gegründet 2016 und seither in einem stetigen Prozess, der immer wieder neue musikalische Seiten zelebriert. Film-Musik für Filme, die es nicht gibt, oder Kinderlieder für Entwachsene, Atmosphäre und Ballade. Alles darf. Alles soll. Alles muss! Die Stücke bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie, Trauer und schelmischem Grinsen, Perspektivenlosigkeit und Utopie, Lebensbejahung und immer wieder nagenden Zweifeln. Die Gruppe ist vor allem für die ausgelassene Energie ihrer Shows bekannt. Beschwingt und brachial, traumwandlerisch und staunend, spöttisch und verträumt kreierte sich die Band in den letzten Jahren immer wieder aufs Neue ihren eigenen Sound – und mit ‚Unter den Masken‘ zufällig auch einen Pandemie-Hit. Zur Zeit arbeiten Buntspecht an ihrem 4. Studioalbum, die erste Single daraus – Majorelika -erschien am 11.11.2022.

Ab November 2023 geht die Band auf ausgiebige Clubtour durch den gesamten deutschsprachigen Raum.

Balsam für verwundete Seelen: Mit Soul, Blues, Country, modernem R’n’B und Eighties-Pop durchmisst Jochen Distelmeyer die „Gefühlten Wahrheiten“ unserer Zeit. Perfekt für einen angenehmen HEAST!-November-Abend.

GEFÜHLTE WAHRHEITEN ist so wenig typisch Deutsch, wie es nur geht. Diese Musik hat eine organische Tiefe, Reichhaltigkeit und unaufgeregte Präzision. Sie ruht in sich und ist wahrhaft meisterhaft gespielt und arrangiert – und das ist nicht zuletzt das Verdienst des Produzenten Swen Meyer, der auch schon Distelmeyers letztes, viel beachtetes englischsprachige Coveralbum “Songs From The Bottom Vol. 1“ produziert hatte.

Auf GEFÜHLTE WAHRHEITEN finden sich dann auch zum ersten Mal selbst komponierte englische Songs, mit “Gone Girl“, “The Reason“ und “Roads of Regret“. Die hatte Distelmeyer eigentlich für ein Country-Mixtape mit dem Titel “Songs for the Dark Age“ vorgesehen. Jetzt fügen sich diese Songs wunderbar in ein Album, dessen Traditionslinien von Blues über Soul bis zu modernem R’n’B reichen.

Jochen Distelmeyer gelingt noch immer und immer wieder die poetischste Verbindung von Pop, Poesie und Politik überhaupt. Vom scheinbar Banalen, Alltäglichen kommt er mit spielerischer Leichtigkeit in die großen Zusammenhänge und wieder zurück.

Jochen Distelmeyer ist ein Gast, ein präziser Beobachter, der die Wirklichkeit mit meisterlicher Musikalität zum Swingen bringt. Es ist gut, ihn wieder und weiter zu hören!

Torsten Groß

HEAST! bringt die zwei Welten von Mira Lu Kovacs (5K HD und My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehren und die Jazzwerkstatt Wien) nach einem wunderbaren Konzert im vergangenen Jahr erneut nach Graz: ihre unverkennbaren Stimme und sein Klavierspiel fügen sich zu purer Melancholie zusammen.

​Mira Lu Kovacs (5K HD, My Ugly Clementine) und Clemens Wenger (5/8erl in Ehr´n, JazzWerkstatt Wien) widmen sich vollends der Traurigkeit. „Sad Songs To Cry To“ heißt ihr gemeinsames Album, das passend zu den Feiertagen erscheint und live präsentiert wird. Sie hören Bearbeitungen von Popsongs, Jazz-Standards und eigene Lieder: vom Austropop Klassiker „Kalt und kälter“ über Joni Mitchells „A Case of you“ bis zu Kovacs’ Vertonung von Fernando Pessoas Poem „That‘s what happiness is“.

Zerbrechlichkeit als Prinzip, ein kontrastreicher Sound zwischen dunklem Piano und klarer Stimme, der sowohl „Zittern“ als auch „Beben“ kann.

Frinc ist Musik aus dem Paradies. Pop versetzt mit Nuancen von Afrobeat, Reggae und World Music mit deutschen Texten. Neben dem Solo-Projekt „Frinc“ ist Florian Ritt ein Drittel der österreichischen Quetschn Synthie Pop-Band „folkshilfe“.

War es dort noch die Flucht aus dem Jahr 2019, das sehr viele private Veränderungen mit sich brachte, so formte Frinc sich im Laufe des Jahres zur fixen Überzeugung, Songs zu relaesen und live zu spielen. Gerade die melancholische Leichtigkeit zieht sich durch die ersten Songs, die jedoch mit Songs wie “Hallo Anna“ oder “Trampel drauf“ ins energiegeladene, poppige gebrochen werden. Ziele von Frinc sind noch einmal eigene Wege gehen und mit deutschsprachiger Musik bis nach Hamburg die großen Hallen füllen. Dabei steht im Zentrum die Lebenswelt des Musikers, die Themen und Herausforderungen, die ihn umtreiben und der Wille live sich mit Größen wie Seeed oder Marteria zu messen. Frinc folgt keinem Trend und keiner Mode, sondern macht genau die Musik, die er am liebsten hört und ist hörbar zwischen den Welten. Dabei lassen sich immer wieder sehr starke Einflüsse aus World Music, Affro-Beat, Dancehall oder Reggea finden.

Fortuna Ehrenfeld haben ihren Sound, ihre Idee, ihren Blick aufs Leben und die Kunst gefunden, der neben dem Großen, Ganzen und Emotionalen gerne auch dem Sonderbaren, Banalen und manchmal auch dem bloßen Quatsch Beachtung schenkt. 

Hier auf dem Album, dessen Cover nicht umsonst eine Discokugel ziert, verströmen die tanzbaren Songs ein unaufhaltbares Sprungbrett-Gefühl. Doch vor die Eskalation haben die Götter die Melancholie gesetzt, und auch in diesem Feld beweisen Fortuna Ehrenfeld einmal mehr ihre Einzigartigkeit.

Nach zwölf Songs und unzähligen Momenten, in denen die Emotionen hoch- und wieder tiefgestapelt werden zwischen Flüsterkneipe und Rave, zwischen Tom Waits und Fatboy Slim, zwischen NDW und Bossa Nova, kann man mal wieder nur den Hut ziehen vor dieser Band. Die biegen wirklich immer richtig ab auf dem mitunter schmalen Grat der Kreativität: Intelligent, aber nicht überfordernd. Bunt, aber nicht überfrachtet. Vielseitig, aber nicht wahllos. Ernst, aber nicht angestrengt. Verspielt, aber nicht verloren. So geht Popmusik, die Spaß, Anspruch und Haltung verbindet und es schafft, aus nahezu jedem Moment einen besonderen zu machen. Wie Fortuna Ehrenfeld das immer wieder hinkriegen? Keine Ahnung, ey. Das Geheimnis kennt wohl nur das Glitzerschwein.
– Ingo Neumayer